Portada

Portada

Presentación

Presentación

Bienvenidos, Instrumentos musicales La Voz es una empresa de distribución y venta de audio profesional, sistemas de iluminación e instrumentos musicales en general.



lunes, 17 de agosto de 2015

5 instrumentos musicales que no sabías que existían





5 instrumentos musicales que no sabías que existían


El ser humano, desde sus orígenes como especie, ha sido capaz de identificar, imitar y crear ritmos sonoros. Primero con sus propios cuerpos y voces, luego con cosas que encontraban en la naturaleza, después se fabricaron los primeros instrumentos musicales y hoy en día existe todo tipo de instrumentos musicales sofisticados.

#5 Nyckelharpa


La nyckelharpa es un instrumento tradicional sueco de hace más de 600 años. Es un instrumento de cuerda frotada, similar a la zanfona y a la vihuela española. El instrumento casi muere durante del siglo XX, pero fue «rescatado» y hoy en día más de 100 músicos del Reino Unido saben cómo tocarlo.



#4 Santur

El santur es un instrumento de cuerda percutida de origen persa que data del año 1000, aproximadamente. Existen múltiples variantes, pero en la versión que veremos a continuación el instrumento tiene 72 cuerdas que son percutidas con dos pequeños «martillos» de madera.



#3 Kalimba

La kalimba, o mbira, es un instrumento musical africano que consiste en una pequeña caja de resonancia y un puente con 11 lengüetas que pueden ser de metal o bambú.



#2 Qanun

El qanun es un instrumento de cuerda pulsada tradicional de Medio Oriente. En su versión moderna cuenta con 26 órdenes o grupos de cuerdas, con tres cuerdas cada uno.


#1 Zanfona (Hurdy-gurdy)





La zanfona, conocida en inglés como Hurdy Gurdy, es un instrumento de cuerda de origen gallego. Es uno de los más sofisticados en su ingeniería y complejo de tocar. En el vídeo, Caroline Phillips explica cómo funciona este curioso instrumento en una charla TED.



jueves, 6 de agosto de 2015

Controladores DJ: Pioneer recrudece la batalla con un nuevo vídeo-teaser



Controladores DJ: Pioneer recrudece la batalla con un nuevo vídeo-teaser

Un nuevo protagonista de los controladores DJ de Pioneer que podría ser “todo lo que un DJ necesite”…

Estamos en tiempos de batallas y guerras encarnizadas entre las marcas, disputándose el dominio de los controladores DJ, esa línea de producto que copa las listas de objetos más deseados. Así que es toda una noticia que Pioneer lance un nuevo vídeo, anticipando la misiva “prepárate para batallar”, y donde podemos escuchar “Esto es todo lo que necesitaré”…
Todo ello ambientado como mandan los cánones del estilo teaser: imágenes difusas, planos contrapicados y fugaces, oscuridad tenebrosa y voces procesadas en off -puedes contemplar el documento en cuestión sobre la imagen de cabecera.


Controladores DJ: prestaciones inusitadas

Nos referimos claramente a las prestaciones, exclusivas e innovadoras si puede ser -éstas son las mejores. Este mercado ya está muy consolidado, y movimientos como el de Native Instruments, con su propuesta de impulso STEMS multicanal, integrado con el hardware hasta sus últimas consecuencias, parece que marcan una clara línea a seguir.
Por eso no nos sorprende que, en este mismo teaser que nos ocupa, escuchemos la exclamación “es una especie de 909 en súper-esteroides”. Apostamos a que Pioneer DJ se presentará con mucho más que otro controlador repleto de funcionalidades profesionales, maravillosos displays y controles de alta calidad -todo eso ya está superado en el segmento de los controladores DJ, y lo que ahora hace falta es sorpresa, innovación y un salto cuántico hacia adelante.

Lo poco que nos deja ver Pioneer en su adelanto son unos brillantes pads de colores y algunos deslizadores. Pero recibimos un impacto notable por las percusiones del clip, que junto a la referencia “sagrada” de Roland TR-909, nos hace pensar en alguna propuesta de instrumento híbrido que extienda las barreras creativas del DJ.
Esta noticia surge menos de una semana después de que Pioneer DJ revelase el inicio de pruebas beta para la última versión de su software Rekordbox, el pasado 30 de Julio de 2015, con el anuncio “prepárate para nuevos horizontes de actuación”. En cualquier caso, el emplazamiento al final del vídeo es directo: [06] [08] [2015]
Así que aquí nos tendrás mañana para contarte más detalles, no lo dudes.

martes, 28 de julio de 2015

Café Chorale regresa de Europa con cuatro trofeos

Felicidades a Café Chorale por su éxito por Europa


Los 32 músicos que componen Café Chorale tienen motivos para celebrar en su regreso a suelo tico, pues cosecharon cuatro galardones en su décima gira internacional.
El coro fue seleccionado para competir en los festivales de Chorwettbewerd (Austria) y Cantogirós (España), y de ambos volvió victorioso.

En Austria consiguió el cuarto lugar entre 10 coros de Alemania, Indonesia, Letonia, Filipinas, España, Chechenia, Estados Unidos y Austria.

Según Darlene Palmer, preparadora vocal de Café Chorale, esta competencia es de gran dificultad, ya que se compone de tres pruebas diferentes, a partir de las cuales se obtiene una calificación del jurado.


Por su parte, el Festival Internacional de Cantonigrós le otorgó el segundo lugar en la categoría de coro femenino, un reconocimiento que se reviste de especial importancia porque nunca antes un coro costarricense había participado en un certamen así en el extranjero.

Además, en esa misma competencia, Café Chorale logro el tercer lugar en la categoría de coro mixto y el cuarto puesto en la de folclor.
“Siempre que sale el Café Chorale a competir, siempre trae premios a Costa Rica. Estamos siempre cosechando nuevos frutos y estamos muy orgullosos de llevar la cultura latinoamericana a Europa”, afirmó Palmer.

Muestras de talento. Durante su recorrido por el Viejo Continente, el coro costarricense ofreció 18 conciertos, así como un taller de un taller de interpretación de música latinoamericana en Alemania.

Café Chorale realizó su décima gira internacional entre el 2 y el 22 de julio en cuatro países: Italia, España, Alemania y Austria.“Es un orgullo tremendo ver que tantas horas se ensayo valieron la pena. Este es un grupo lleno de voluntarios; muchos de los cantantes se dedican a otros trabajos”, explica Palmer. Ella detalló que los integrantes de la agrupación llevaban todo el repertorio aprendido de memoria.

miércoles, 8 de julio de 2015

Samson una de las empresas líderes de audio profesional.





Samson Sede estadounidenses

Samson Tecnologías inició en 1980 el diseño de sistemas de micrófonos inalámbricos. Hoy en día, son una empresa líder  de audio profesional con tres marcas notables: Samson Audio, Samson Wireless y Hartke . Más de 250 de sus productos se venden y se distribuye en más de 140 países de todo el mundo. En 1980, Samson introdujo su primer sistema de micrófono inalámbrico. Con los años, Samson se ha convertido en un líder en el campo inalámbrico. En los años 90, comenzaron a ampliar el alcance de sus productos de audio a través del desarrollo de los amplificadores de potencia, mezcladoras, micrófonos con cable y procesadores de señal. En 2005, introdujeron los primeros micrófonos USB profesionales para ser utilizado por los músicos, las emisoras y los podcast. Sus micrófonos USB son ahora el estándar de la industria.Hartke revolucionó el mundo de la amplificación de bajo en 1985 con la creación de un conductor único cono de aluminio que produce un tono bajo con la dinámica mucho más amplias que nunca había escuchado antes. Han llegado a crear una línea completa de amplificadores de bajo, gabinetes y combos que son utilizados por algunos de los mejores músicos del mundo.Durante tres décadas, Samson ha crecido de una pequeña operación de dos personas a una empresa en todo el mundo, dedicada a la innovación de nuevos productos que mejoren la vida de los profesionales de la música y la televisión en todas partes.

lunes, 6 de julio de 2015

La nueva linea de Rumble V3


La Linea  de Rumble V3 combina la tecnología actual con el sonido clásico

La serie Rumble completamente nueva es un potente salto hacia adelante en la evolución de los amplificadores portátiles para bajos. Rediseñados desde cero, los nuevos amplificadores Rumble son más livianos y potentes que nunca, e incluso brindan mayor potencia y el sonido que caracteriza a  Fender. La reciente incorporación de un circuito de overdrive que puede accionarse con el pie y una versátil paleta de sonorización con tres botones, ofrecen tonos potentes que son ideales para cualquier presentación. Otras mejoras incluyen el uso de altavoces Eminence® y tweeters de gran calidad para comprimir frecuencias altas. 

domingo, 5 de julio de 2015

Teclados diseñados especialmente para estudiantes.


Buscas un teclado para apande a tocar piano acá te damos una muy buena opción
Teclados diseñados especialmente para estudiantes.

En los últimos años casio se ha enfocado en crear pianos eléctricos tanto como para principiantes como para profesionales, y de esta manera a conseguid establecer en el mercado como unas de las marcas estándar en el mercado de teclados. La marca ha sido ganadora de una gran variedad de premios por su calidad de sonido. Pero en este articulo queremos hablar específicamente del CDP- 220R que ofrece a los aspirantes a pianistas todo lo que necesitan para tocar. Desde tonos sensacionales en calidad AHL, pasando por 88 teclas calibradas y con mecánica de martillos escalada, hasta efectos digitales imponentes. El CDP-220R ofrece una extensa variedad de ritmos, canciones y funciones de acompañamiento, así como 700 tonos impresionantes. Con el editor de ritmos se pueden combinar y editar elementos de distintos ritmos. También puede registrar sonidos tales como un acorde de su pieza preferida, una voz humana o los ruidos de una fuente de sonido externa, y reproducirlos en el teclado. Y si todo esto no es suficiente, con el innovador medio de almacenamiento SDHC, es muy fácil ampliar la selección de 

jueves, 2 de julio de 2015

Dennis Chambers!!!





Dennis Chambers 


Ustedes lo han visto y lo han escuchado…Chambers lleva siendo baterista 52 años (de sus 56 años de vida!!) y ha tocado con literalmente medio mundo: John Scofield, Brecker Brothers, Niancin, George Duke, John McLaughlin, Parliament Funkadelic y más recientemente Santana!
Que podemos decir de Dennis Chambers que ustedes ya no sepan…Su velocidad es alucinante, el control de cada una de las notas que tiene…El GROOVE!!!...Es simplemente de miedo la manera en la que este señor puede cambiar el feel de un ritmo con una facilidad…Y algo que es un muy reconocible, que no se guarda todo este talento para si mismo, Dennis va por todo el mundo dando clínicas y ayudando a baterista a ser mejores…Un ejemplo? Han escuchado de Tony Royster Jr??? Chambers fue su mentor. Chambers es artista endorser de la marca Pearl Drums, de hecho esta relación con la marca es una de las mas duraderas y fructíferas en el medio. 

martes, 30 de junio de 2015

El compacto sistema activo de columna “MAUI 11″ de LD Systems




El compacto sistema activo de columna “MAUI 11″ de LD Systems En Kleeblattstadt (la ciudad del trébol) se encuentra la sede de Adam Hall, empresa distribuidora de la marca LD Systems. En realidad, la “ciudad del trébol” es el apodo por el que se conoce a Neu-Anspach, una pequeña ciudad en el estado alemán de Hesse, con sus cuatro distritos.



¿”MAUI”? El nombre nos resulta familiar. Hace ya un año que LD Systems lanzó el sistema de columna “MAUI 28″, que según el fabricante tuvo un éxito fulgurante. Este éxito ha llevado a los desarrolladores y diseñadores a comercializar el “MAUI 11″, una versión más pequeña y compacta aunque muy potente.El 
“MAUI 11″ (Multiple Array User Intuitive) es un sistema de PA activo 2.1 de columna. Se compone de un subwoofer compacto (17,1 kg) de formato vertical, al que se acopla en la parte superior una columna de altavoces para las frecuencias medias y altas. La unión entre ambos componentes se lleva a cabo mediante dos robustos pernos metálicos que mantienen firmemente acoplada la columna de aluminio, de aproximadamente 1,30 m de largo y 6,8 kilos de peso. Una vez ensamblados los componentes y realizadas las conexiones, las señales amplificadas pasan directamente del módulo de potencia del subwoofer a la columna. Gracias a su sistema de conexión plug and play sin cables, el montaje es rápido y, además, se transporta menos peso, ya que la instalación del “MAUI 11″ no precisa de cables ni soportes de altavoz. La cifra que aparece en el nombre de los modelos “MAUI 28″ y “MAUI 11″ indica el número de altavoces integrados. Por lo tanto, el “MAUI 11″ tiene ocho motores de 3 pulgadas (de neodimio), un tweeter de 1 pulgada (de neodimio) y dos woofers de 6,5 pulgadas (de ferrita).

Larga
El array de aluminio es bastante ligero y su sección casi cuadrada de 94 x 95 mm (ancho x fondo) parece estar dividida en dos, pero en realidad es un sola pieza. Lástima, porque un array de dos elementos habría sido más fácil de transportar. La respuesta en frecuencia de las columnas del “MAUI 11″ se divide en tres bandas. En la parte inferior, con una potencia de 70 W RMS, se transmiten las frecuencias medias (de 180 a 1.200 Hz). Luego, también con una potencia de 70 W RMS, tenemos las frecuencias medias/altas (de 1.200 a 7.000 Hz) y, en lo alto de la columna, el tweeter se encarga de las frecuencias de 7.000 Hz a 20 kHz.

Ligero
Mientras que el altavoz de columna, debido a su longitud, necesita un espacio adecuado, el subwoofer bass reflex es casi un “peso pluma”. Es ligero, compacto y su pequeño tamaño de solo 256x650x355 mm (ancho x alto x fondo) facilita el transporte. Además, el asa integrada en la parte superior permite llevarlo cómodamente.
En el subwoofer es donde se encuentra la electrónica de los amplificadores. El subwoofer tiene una potencia de 200 W RMS, y los dos woofers de 6,5 pulgadas ofrecen una buena respuesta en graves. La proporción de graves respecto al nivel general se ajusta fácilmente con el control SUB LEVEL situado en la parte superior. Junto a él se encuentra el control MAIN LEVEL que permite ajustar el nivel general.
Al retirar la robusta rejilla frontal, se puede ver que los dos woofers están dispuestos en una configuración en V. Esta configuración, igual que en el motor en V de un automóvil, permite obtener una carcasa más compacta. Gracias al procesador DSP (Digital Signal Processing), con funciones de limitador, ecualizador, compresor y crossover, el sistema ofrece un sonido claro y potente.
Los indicadores también están convenientemente situados en la parte superior. Estos LEDs informan sobre el estado de conexión (ON), la recepción de señal de audio, el limitador y el circuito de protección (PROTECT). Todos los conectores se encuentran en el panel posterior del subwoofer. Aquí tenemos el interruptor de encendido, un conector eléctrico con bloqueo y, por supuesto, los conectores de entrada y salida. Hay dos entradas de línea por conectores XLR combo y otras dos por RCA. Las señales de entrada se pasan a las dos salidas XLR. No dispone de ventilador ni de aletas de refrigeración; en su lugar está provisto de pequeñas ranuras en la parte superior e inferior del panel para la circulación del aire. Una mirada bajo el “capó” muestra, entre otras cosas, lo pequeño que puede llegar a ser el disipador de aluminio (lateral izquierdo) de un amplificador de clase D.

Conexión
El montaje se realiza en cuestión de segundos. No es posible equivocarse: se acoplan los dos elementos… y ya está. Las entradas al amplificador son de nivel de línea. Por lo tanto, no se puede conectar directamente un micrófono dinámico. Se necesitaría una mesa de mezclas o un preamplificador. Ahora, voy a buscar entre mis CDs algo de Kenny Wayne Shepherd. Es un CD antiguo titulado “Ledbetter Heights” de 1995.
En aquel entonces, el guitarrista de blues rock tenía tan sólo 18 años y ya dominaba su Axt como un guitarrista veterano. Los sonidos de la Stratocaster al estilo Stevie Ray Vaughan me saltan literalmente a la cara. Los largos fragmentos de guitarra con sabor a blues y un toque de soul suenan fenomenal. Sin embargo, hay que situarse a cierta distancia del “MAUI” para que el sonido se propague uniformemente. Si nos colocamos demasiado cerca de la columna, el tweeter sobresale mucho. Sorprenden los graves con cuerpo que pueden generar los altavoces en V. En función de la fuente de audio, y para no abusar de ellos, es posible que haya que ajustar un poco el control de graves.


Ahora le toca el turno a Tom Petty. “Wildflowers” se llama esta antigua composición (1994) y es el segundo álbum en solitario de Petty. Como es natural, no solo difiere en su estilo, sino que también se aleja de los excesos que genera Shepherds con su Strato: más guitarra acústica y una voz más cercana e íntima. El álbum de Petty también ofrece un sonido excelente con mucho fundamento.
Por último, voy a probarlo con mi Shure SM-58. A través de una pequeña mesa de mezclas se amplifica la señal y sin ecualización se conecta al “MAUI 11″. En este caso tampoco hay sorpresas, la voz suena bien incluso a mayor volumen. Por último, tenemos el subwoofer, que hasta ahora habíamos dejado en un segundo plano.
Ya sea con música grabada o a través del micrófono, el sonido que llena la sala es muy bueno. Se aprecian perfectamente las ventajas que ofrece un sistema de columna (line array). Da la impresión de que el sonido es suena igual casi en cualquier rincón. El volumen general es adecuado. Su potencia de 340 W RMS es más que suficiente para muchas aplicaciones. Tal vez no para una banda de rock, pero sí para una pequeña formación, con guitarra acústica y cantante, por ejemplo.
Comentarios finales
Sorprendente: el pequeño “MAUI 11″, al igual que su hermano mayor el “MAUI 28″, convence de manera positiva. A pesar de su compacto subwoofer, es posible tener un buen realce de graves. Este sistema de columna sonoriza la sala de manera uniforme ya que ofrece un amplio ángulo de cobertura horizontal de 120 grados, siempre que se deje cierta distancia. Además, el “MAUI 11″ se monta de manera fácil y rápida, y como nos dice el fabricante, dos sistemas ofrecen potencia suficiente para sonorizar una sala con un aforo de 300 personas. Esto, claro, depende del espacio disponible, el estilo de música y el ruido de fondo (300 personas pueden resultar muy ruidosas).
Para mí, es un sistema ideal para pequeños conjuntos, solistas o DJs itinerantes. Como refuerzo sonoro en cafés, salas de concierto o de conferencias, el “MAUI 11″ también ofrece visualmente una buena imagen, gracias a su diseño discreto y elegante. A quien el “MAUI 11″ no le ofrezca potencia suficiente, siempre puede recurrir al “MAUI 28″. Entre ambos sistemas se cubre una amplia gama de aplicaciones.

Datos
Fabricante: LD Systems
Modelo: MAUI 11
Fabricado en: China, diseñado en Alemania
Tipo: Sistema 2.1 (altavoz de columna con subwoofer)
Altavoz de columna: 8 x 3″ + tweeter con difusor de 1″
Dispersión: horizontal de 120 grados
Subwoofer: 2 x 6,5″, configuración en V
Módulo de amplificación: clase D, potencias de salida de 340 W RMS y 680 W pico
Respuesta en frecuencia: 50 Hz a 20 kHz
Sensibilidad: (1 W a 1 m): 96 dB
SPL máximo: 113 dB
Circuitos de protección: cortocircuito, sobretensión, doble limitador
Controles: volumen, volumen del subwoofer, interruptor de encendido
Indicadores: On, Signal, Limit, Protect
Conexiones del subwoofer: Entrada: 2 XLR/6,3 mm, RCA; Salida: 2 XLR
Conexión de la columna: Conector multipin con robustos pernos (sin cables)
Subwoofer: contrachapado de 15 mm con laca protectora
Altavoz de columna: aluminio
Dimensiones (An x Al x F): Subwoofer: 256 x 650 x 355 mm.
Altavoz de columna: 94 x 1.310 x 95 mm
Altura total del sistema: 1.950 mm
Peso: Subwoofer: 17,1 kg; Altavoz de columna: 6,8 kg
Más información sobre el producto en: 
http://www.ld-systems.com/405-3-ld-maui-11.html


lunes, 29 de junio de 2015

¿Qué tan buenas son las pastillas de la JS32 en comparación de las Seymour Duncan o las EMG que traen otros modelos más caros de la Jackson?





¿Qué tan buenas son  las pastillas de la JS32 en comparación de las Seymour Duncan o las EMG que traen otros modelos más caros de la Jackson?

Las pastillas que trae la guitarra JS32  son de una linea básica, pero que esto no te limite con un bajo presupuesto puede sacar un increíble sonido. Esta guitarra es de una gama intermedia con la cual se puede iniciar o cualquier guitarristas puede hacer una presentación y sonar como las grandes estrellas de la música! Cabe recalcar que el sonido que ofrecen las pastillas Jackson de la serie JS32, suele ser muy metalero y agudo. Pero no olvidemos que las guitarras Jackson son diseñas para el metal!

miércoles, 24 de junio de 2015

La guitarra de los 2 millones de dólares




La guitarra de los 2 millones de dólares


En una lista de las guitarras más caras del planeta, la Fender Stratocaster de Jimi Hendrix ocupó uno de los primeros espacios, llegando a la formidable cifra de 2 millones de dólares. El valor de ésta Fender Stratocaster en particular,  yace en ser una de las dos guitarras que Jimi Hendrix quemó durante una presentación, en éste caso, tocando el tema "Wild Thing" en un show llevado a cabo en el London Astoria. Luego de incendiar con gasolina la guitarra, Hendrix fue trasladado a emergencias con quemaduras leves en sus manos; la guitarra, fue guardada por el bajista Noel Redding y enseguida escondida por el agente de prensa del cantante, Tony Garland, quien la guardó en el garaje de sus padres. Y con respecto a la otra guitarra que Jimi quemó, pues la pobre no sobrevivió a la travesura.

martes, 23 de junio de 2015

Siete cosas que no sabías sobre los efectos de la música



Siete cosas que no sabías sobre los efectos de la música


1. Mejora el vocabulario. De acuerdo con una reciente revisión publicada en la revista Nature Reviews Neuroscience por Nina Kraus, de la Universidad Northwester (EE UU), durante el entrenamiento musical para tocar un instrumento se establecen conexiones neuronales que mejoran también otros aspectos de la comunicación humana. De ahí que los niños con formación musical tengan un mejor vocabulario y capacidad de lectura. También explica por qué los músicos son capaces de escuchar mejor una conversación cuando hay ruido de fondo que el común de los mortales. 

2. ¿Música de fondo? Tanto si reproducimos una canción de Lady Gaga como si optamos por un disco de música clásica, escuchar música mientras desarrollamos una tarea cognitiva -como estudiar o redactar un informe- reduce el rendimiento, según un artículo publicado hace poco en Applied Cognitive Psychology. Lo mejor en estos casos, dicen sus autores, es el silencio.

3. Ritmo para hacer deporte. Científicos de la Universidad de Brunel demostraron en 2008 que escuchar cierto tipo de música, fundamentalmente de los géneros rock y pop, podemos aumentar nuestra resistencia al ejercicio físico intenso hasta un 15%. El estudio fue publicado en la revista Journal of Sport & Exercise Psychology.

4. La música, por la izquierda. Según un estudio realizado hace unos años en las universidades de California y Arizona (EE UU) y publicado en Science, el oído derecho recoge mejor los sonidos del habla, mientras que el izquierdo, responde mejor a la música. "Incluso al nacer, el oído está estructurado para distinguir entre los diferentes tipos de sonidos y enviarlo al lugar correcto en el cerebro", concluía una de las autoras del estudio, Barbara Cone-Wesson.

5. Música y alcohol. La música alta en los bares incita a beber más alcohol en menos tiempo, según una investigación francesa difundida en 2008 por la revista Alcoholism: Clinical & Experimental Research. Además, cuanto más alto es el volumen de la música más rápido se consume la bebida.

6. Buena para la circulación. Científicos del Centro Médico de la Universidad de Maryland han demostrado que escuchar música puede beneficiar al sistema cardiovascular tanto como hacer ejercicio o tomar ciertos medicamentos. Concretamente, analizando la respuesta de los vasos sanguíneos con ultrasonidos mientras escuchamos música, Michael Miller y sus colegas comprobaron que el diámetro de los vasos, medido en la parte alta del brazo, aumenta un 26% con nuestra música favorita. En contraste, la música que calificamos como estresante hace que los vasos se contraigan un 6%. Los experimentos mostraron también que escuchando canciones que invitan a reír los vasos sanguíneos se dilatan un 19%, mientras que la música relajante produce una expansión del 11%. 

7. Con los ojos cerrados. Estudiando los cerebros de 15 sujetos con ayuda de resonancia magnética funcional, Yulia Lerner, de la Universidad de Tel Aviv, demostró el año pasado que cerrar los ojos aumenta el efecto emocional que nos produce la música. Concretamente la doctora Lerner utilizó música de miedo del estilo de la empleada por Alfred Hitchcock en sus películas.Y comprobó así que la actividad de la amígdala, una zona del cerebro vinculada a la sensación de miedo, aumentaba mucho más con los ojos cerrados que si se mantenían abiertos. 

lunes, 22 de junio de 2015

Conoce un poco mas de lo que somos y representamos

Misión 
Instrumentos Musicales La Voz, busca lograr la satisfacción de las necesidades de nuestros clientes, en los campos del entretenimiento, la cultura, y la comunicación. De una forma innovadora, con un excelente servicio al cliente y el mejor asesoramiento técnico. Provocando con ello la entera satisfacción de los clientes en nuestra empresa. Así como el constante crecimiento de nuestros colaboradores.

Visión 

Ser una empresa innovadora en constante evolución de equipos y productos musicales. Fomentaremos los mejores métodos de trabajo posibles, esto nos dará un diferencial único que nos identifique, desarrollando siempre los mejores valores de nuestra empresa, del recurso humano, corporativos y de productos para nuestros clientes, alcanzando liderazgo en el mercado.